5 pasos para un “Blocking” efectivo
1. Pre-planificación
Antes de filmar su referencia, al menos sepa lo siguiente: ¿Quienes son los personajes? Ser detallado ¿Cuáles son sus edades? ¿Cómo es su fondo? Cosas como estas afectarán dramáticamente sus elecciones de actuación. ¿Dónde / cuándo están los personajes? ¡La misma cosa! Un personaje en una clase de escritura creativa de Berkeley, California, en 2018, NO tendrá las mismas opciones de actuación que un erudito en teocracia de Londres en 1908. ¿Qué personaje (s) es (es) el (los) personaje (s) principal (es)? ¿Qué quiere ese personaje en la escena? ¿Cuál es su objetivo final? Conocido comúnmente como su “objetivo de escena”. ¿Qué les impide alcanzar su objetivo? Una vez que sepa todo eso, es hora de comenzar a planificar su planificación. Decidir el momento, las opciones de actuación, etc. Este es un buen momento para pasar al número dos …
2. Thumbnails (Parte 1)
La creación de imágenes en miniatura puede ser una excelente manera de desarrollar rápidamente muchas ideas. Planteando ideas, ideas de acción, ideas de composición. Es mucho más rápido garabatear a algunas personas del palo que plantear algo en 3D. En esta etapa, mi objetivo es principalmente determinar qué ideas generales se verán bien o se leerán bien en comparación con cuáles serán confusas o aburridas. Una vez que haya descubierto mis ideas y las haya combinado con todas las respuestas de mi planificación previa, es hora de sacar la cámara de video (o la cámara web, o lo que sea útil), y pasar al número tres.
3. Referencia de video
Lo he dicho un millón de veces, pero vale la pena repetirlo: la gran mayoría de los animadores profesionales utilizan ALGUNA forma de referencia. Ya sea una película de ellos mismos o un clip de un documental o una película, o algo que encontraron en YouTube o filmando a sus amigos, la mayoría de ellos están usando referencias en ALGUNOS puntos, al menos en una parte de sus escenas. Cuanto más experimentados son, menos necesitan referencia, pero en su mayor parte, todos lo usamos con bastante frecuencia. Cuando enseñé en una universidad, escuché a los estudiantes quejarse una vez de que “la única razón por la cual la animación de tal y cual era la mejor en la clase fue porque ‘engañaron’ y usaron referencias.” Bueno, aquí hay una noticia de última hora: su animación fue la mejor en la clase, y eso es todo lo que importa. La referencia NO ES CHEAR. No puedo decirlo suficientes veces. De todos modos, ahora es cuando grabas tu referencia. Grabe a sí mismo o a sus compañeros una y otra vez hasta que termine con una sola toma que crea que es realmente sólida. Las ideas leídas, la emoción se siente real, etc. Una de las claves de esto es que el actor debe hacerlo suficientes veces para convertirse realmente en ese personaje y SENTIR LAS emociones y deseos VERDADERAMENTE. Preocúpese mucho menos por las líneas reales del diálogo y mucho más por los ritmos emocionales. Eso es lo que más importa en esta etapa.
4. Miniaturas (Parte 2)
De acuerdo, tiene un clip de referencia de video que le gusta, y es hora de prepararse para filtrar esa referencia a través de su mente artística, aplicarle los principios de animación y convertirla en algo especial. Esto es cuando sacas un poco de papel y haces algunas miniaturas nuevas, esta vez de tu referencia de video. Si ha estado animando durante menos de una década, recomiendo el siguiente método como una forma segura de obtener un buen bloqueo: Revise la referencia de su video, y cada vez que vea un cambio importante en el peso o la postura, dibuje una miniatura de esa postura y escriba el número de fotograma en el que ocurrió. Busque los pies de los fotogramas que se levantan del suelo, o la ruptura importante se plantea entre extremos, etc. Dibuje todos esos, y para TODOS, asegúrese de anotar el número de fotograma en el que realmente sucedió. Al hacer esto, puede comenzar a utilizar su conocimiento de los principios de la animación para exagerar las poses. Empújalos a algo un poco más dinámico, un poco más emocionante. Presiona las posturas emocionales un poco en algo solo un poco más claro, etc. Sin embargo, realmente no recomendaría arruinar el tiempo todavía. Particularmente si aún no tienes mucha experiencia. Sólo terminarás confundiéndote. Es mejor alterar el tiempo un poco más tarde en la computadora, donde es mucho más fácil y seguro.
5. Bloqueo
La mayor parte del trabajo duro está hecho. En este punto, usted sabe exactamente qué postura va a pasar en qué marco, y aún no ha abierto nada en 3D, ni ha desperdiciado el tiempo “intentando” cosas que terminan sin funcionar en 3D. Así que ahora todo lo que tiene que hacer es ir al cuadro uno y posar a su personaje como a la imagen en miniatura del cuadro 1, y guardar una tecla en CADA POSIBLE CONTROLADOR en el personaje (sin contar los controles faciales, todo eso viene más adelante).
Luego pase a la siguiente postura, tal vez sea una anticipación en el cuadro 4. Si es así, vaya al cuadro 4, empuje sus caderas un poco más hacia la anticipación, agite un poco la cabeza, gire la mano un poco, y luego otra vez, guarde una clave en CADA POSIBLE CONTROLADOR en el personaje.
Ahora solo tienes que pasar por toda la escena, siguiendo tus miniaturas. Si has minado suficientes poses clave y averías, deberías tener casi todos los pasos, cada anticipación, cada parte de seguimiento, e incluso algunos arcos en bruto decentes ya incorporados en tu bloqueo.
Una vez que lo tienes todo ahí dentro, todavía tienes un paso más importante que hacer. Ya has exagerado las poses y las ideas, pero hasta ahora todavía estás copiando el tiempo de la vida real. A veces esto está bien, pero la mayoría de las veces deberás exagerar un poco el tiempo también. Querrá hacerlo un poco más rápido aquí, retener esta emoción un poco más allí, etc.
Bueno, dado que su animación, en este punto, es prácticamente una serie de “dibujos” en 3D donde todo está guardado en los mismos cuadros, puede seleccionar todos los controladores, abrir su editor de gráficos y comenzar a jugar con el sincronización.
El editor de gráficos será muy limpio y fácil de trabajar, por lo que este paso debe ser divertido y fácil. Una vez que consiga que su sincronización funcione de la manera deseada, es hora de bloquear algunas cosas de la cara. Mantengo esto MUY simple y mínimo para mi bloqueo, y hago la mayor parte de mi trabajo facial en pases posteriores.
En esta etapa, solo me preocuparía por la dirección de los ojos, los parpadeos, las posturas de las cejas (si es necesario, vender las emociones) y tal vez solo bloquear la animación de la mandíbula como una boca de muppet.
Después de todo eso, ¿adivina qué? ¡Probablemente haya terminado el 80% del camino con su escena y esté listo para pasar a las etapas de pulido!
Este método me ha funcionado muy bien a lo largo de los años y fue especialmente valioso cuando estaba aprendiendo.
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